有些预言，要过段时刻才会看出脉络。2018年，第37届香港电影金像奖请到当年“香港电影新海浪”的闯将集体亮相，颁发最好电影奖项。其中，徐克导演传话新一代香港电影责任者：以前这批所谓“新海浪”的电影东说念主U系大作战2，“一定维持你们新的新海浪”。

上世纪70年代后期出现的“香港电影新海浪”，由徐克、许鞍华为代表的电影东说念主发起，是一次迫切的电影变革。这批东说念主多数负笈国际，回港后加入电视台发展，再投身电影界。所执导的电影作品解脱老式片厂制框框，聚焦群众主题，遴选全新拍摄手法，使香港电影风貌盖头换面。

四十多年夙昔，也曾的新海浪也成为历史。那么，徐克所谓香港电影新的“新海浪”是确有其事如故远未成形？2018年时，这还像是一份好意思好的生机，如今却已成为可信的事实。

曲径通幽——新题材的开掘

比年来，对香港电影情有独钟的不雅众不难发现，港片驱动有了与以往大相径庭的形貌。以前拿起港片，全球就会梦猜想吊威亚、搞爆破、打打杀杀、枪战火并。换言之，港片给东说念主的固有印象所以武侠警匪为主流，搀杂笑剧、爱情、恐怖等元素，极尽贸易电影之能事。但如今，越来越多的港片驱动走写实道路，将镜头瞄准不同社会群体，服从陈说凡东说念主故事，影片主角莫得名满宇宙的豪举，却有引东说念主共识的情感。同期，这些偏离过往流行道路的香港电影并没受到苛待，反而赢得不雅众的认同。如今仍在热映中的《破·地狱》不仅票房横扫港澳，更是让好多内地不雅众也看到了不一样的港片风貌。

讲求此一风气的起先，似乎并莫得公认的里程碑象征。早在2017年，电影《一念无明》让港片的针织粉丝目下一亮，导演是名不见经传的黄进，影片聚焦香港的神经病患者处境。当年的香港金像奖，该片横扫八项提名，曾志伟和金燕玲分获最好男副角和最好女副角，影片的香港票房接近2000万港币，这关于资本200万港币的电影而言号称名胜。

2018年，《黄金花》将演员毛舜筠奉上影后宝座，这部电影延续了《一念无明》将镜头瞄准边际群体的旅途，以自闭症患者为主题，时刻搀杂中年婚配危急等本体，又是一部突显演员演技的推行力作。尔后，这股潜流一直未断，并颇有渐行壮大之势。2021年的电影《浊水荡漾》将露宿者问题摆上台面，2022年上映的电影《窄路微尘》以消毒公司为描述对象，陈说庸东说念主物为生涯付出的起劲。

到了2023年，社会题材电影更是大放异彩，《日间之下》《幼年日志》两部电影不仅斩获奖项颇丰，更在香港取得逾越2000万港币的票房佳绩。两部影片都莫得大牌影星助阵，题材别离是偏冷门的残疾东说念主院舍和学生热情问题，这本不是港片擅长的边界，更不是不雅众扫视的类型，却能取得票房、口碑双赢，充分确认港片涉猎边界以及不雅众赏玩口味的滚动。2024年，新类型电影仍旧不停加入，比如陈说殡葬行业的《破·地狱》，聚焦蚁合运用的《我谈的那场恋爱》，以及触及奇案却解脱奇案片路数的《爸爸》。

跟着这股潮水的不停闹热，越来越多的大牌影星参与进来，进一步带动了社会题材电影的发展壮大。郭富城成为流荡麦当劳的“麦苍生”（《麦路东说念主》）；周润发不再是赌神，而是一个有自闭症女儿的失落赌棍（《别叫我“赌神”》）；刘青云直面女儿杀妻杀女之痛（《爸爸》）；黄子华被动由婚典经营师转业丧礼牙东说念主（《破·地狱》）；吴慷仁演活了吸毒成瘾的新外侨父亲（《希望东说念主永久》）；郑秀文返璞归真变为寄养家庭的母亲（《活水落花》），并终于凭借这一扮装赢得香港金像奖最好女主角。谁能猜想，十次提名影后而不得的郑秀文最终是靠一部低资本的文艺片赢得金像奖详情。

也曾“走肾”（让不雅众肾上腺素飙升）的香港电影，滚动戏路驱动“走心”，所聚焦的又是一些永远被淡漠的社会群体，其滚动之出东说念主意象不错想见。访佛题材咱们此前在其他国度/地区的电影中约略见过，但似乎与港片并无联系，比年的香港电影偏巧弃取在这一齐径上不停开掘U系大作战2，题材之广、质地之高谢世界影坛异军突起，并在中国大陆、中国台湾、日本、加拿大等地电影节上有所斩获。在这一态势下，将港片聚焦社会议题潮水，称作香港电影新的“新海浪”并不为过。撇除枪战打斗的虚火，香港电影曲径通幽般抵达了边际的社会群体，触碰到东说念主性的轻细深处。

磨练演技——新演员的设置

字据真东说念主真事改编的电影《日间之下》，将镜头瞄准一家香港的残疾东说念主士院舍，以媒体记者造访涉嫌残忍和性侵院友为痕迹，将“彩桥之家”院舍里面万般非东说念主说念的乱象揭示出来。影片不仅激发不雅众共情，更成为演员演技的竞技场，其中既有林保怡、姜大卫这么的老戏骨，亦多余香凝、梁雍婷等后辈演员。影片在第42届香港电影金像奖大放异彩，其中，同为1993年出身的余香凝和梁雍婷别离赢得最好女主角和最好女副角。

出说念十年，关于演员来讲不短也不长，可当遭逢的扮装大多是副角或客串，又有些许东说念主能对峙到底。可贵的是，行为香港更生代演员的梁雍婷秉持“莫得小演员，只消小扮装”的格调，把抓住了每一次契机。在演技派扎堆的《日间之下》中，饰演被院长性侵的扮装黄小玲，将智障东说念主士的日常状态，以及面对伤害时的无助与创伤，阐发得长篇大论。

相同让东说念主印象深入的还有片中饰演琛哥的陈湛文，行为2018年才踏足电影圈的舞台剧演员，他的电影作品未几却实足让东说念主惊艳。卖座电影《如故以为你最好》中，他出演三弟一角，在黄子华、张继聪等老演员的比照下，绝不逊色地诠释出扮装的个性与喜感。《日间之下》的陈湛文孝敬出整容式演技，不仅是步履、外形，致使声线都进行了改动，将既是颓势东说念主士院友又是兼职职工的琛哥演绎得使东说念主信服。

《日间之下》中饰演造访记者的余香凝，曾资格过演员的低潮期，终点是生儿育女之后，她一度怀疑是否还有导演顺耳升引已为东说念主母的我方。事实证明，只消顺耳为演戏付出起劲，系数的惦记都是无用要的。入行八年获封影后，余香凝仍是创造了一个不大不小的名胜。电影《日间之下》的计算历程其实相配漫长，找到第五个投资东说念主才赢得投资，再次娇傲出拍摄社会题材电影的贫乏与波折，而饰演类奖项的大丰充，也证明了这类电影能赐与演员开阔的阐发空间；在一众新老演员的加持下，《日间之下》取得了票房口碑的双丰充，无疑为日后社会题材电影的投资与拍摄打下了一剂强心针。

2024年的金马奖将最好女演员颁给了香港女演员钟雪莹，1994年出身的她做过填词东说念主、主办东说念主，直到2020年才初度出演电影，没猜想四年之后初度赢得电影奖项就一举封后。封后之作《看我今天何如说》是一部陈说香港聋哑后生生活的电影，固然还没认真公映，但不雅众从钟雪莹的上一部作品《填词L》不难设想她的出色演技。《填词L》中，主角罗颖诗从中学期间就顺耳做填词东说念主，从报名参赛到毛遂自荐，从会见唱片公司垄断到帮供职公司写告白歌，但是每次都功败垂成，年齿跨度和心态变迁让这一扮装的诠释充满难度，可贵钟雪莹如臂使指、出色完成，也匡助影片成为又一部比年来让东说念主记起的香港写实电影。

在日出不穷的社会题材电影中，香港新一代演员们得到了磨练演技的契机，又因为此类电影时常请来大牌前辈担当“绿叶”，更给了后辈演员们学习与“偷师”的契机。与此同期，香港后生演员并莫得困溺在流量泥潭中无法自拔，而是弃取了一条“用作品言语、用演技吃饭”的正路，固然历程中不一定有太多镁光灯映照，但只消认准正确的意见，进一寸就有一寸的忻悦，折服终末终将与香港电影第二次“新海浪”全部到达告捷的此岸。

首作惊东说念主——新导演的清爽

浏览比年香港影坛备受不雅众和奖项详情的推行主义题材电影，会骇怪地发现，其中大部分是出悛改东说念主导演之手，更不乏一些一鸣惊东说念主的处女作。

《活水落花》是导演贾胜枫的长篇处女作，《麦路东说念主》是导演黄庆勋的首部作品，初度执导《幼年日志》的卓亦谦凭此片赢得香港电影金像奖新晋导演奖，《一念无明》的导演黄进亦然第一次执导长片便得到新晋导演奖的盛誉。这些有一定影响力的写实佳作，来自初试啼声的电影责任者们，而有些导演的水准与技法，早熟得让东说念主骇怪。

值得一提的是，社会题材电影的不息出现，离不开“首部剧情电影盘算推算”的径直助力。该盘算推算获香港电影发展局维持，于2013岁首度推出，透过比赛承袭少壮，由电影发展基金资助胜出者拍摄其首部剧情电影。自推出以来，该盘算推算共资助30部电影，培育32位新东说念主导演，电影《一念无明》《幼年日志》《希望东说念主永久》《活水落花》《我谈的那场恋爱》均为该盘算推算获奖作品。在全球电影行业低迷确当下，“首部剧情电影盘算推算”俨然成为新电影东说念主迈出第一步的迫切旅途，号称香港电影业发展迭代的幕后推手。除此除外，那些不属于此列的社会题材作品，常常也由莫得长片拍摄陶冶或只灰心一丝长片拍摄陶冶的新东说念主导演执导完成。从中不错看出新一代香港导演的成长规章。

与郁勃时期不同，如今的香港电影从业者仍是很少有实施的契机，很少能找到可不雅的投资。当产业闹热发展之际，电影业东说念主才需求很大，好多电影导演从下层干起，整天泡在片场，有着极为丰富的实战陶冶，更由于有产业链和资金的联结，拍摄限度较大的贸易片不是远在天边的梦想。

如今香港年青导演所濒临的时事，是开戏难、找钱难，导致拍摄资本低、限度小，加上大都香港电影东说念主北上参与内地影视制作，资金与东说念主才的流向相配显明。在这种情形下，社会题材电影成为新导演们较为可行的弃取，既能压缩资本，又能以小博大，还能弥补本身掌控力的不及。与此同步发生的，是不雅众赏玩口味的变化，贸易电影在全球范围内驱动遇冷，超等强人电影从票房仙丹变为众矢之的。香港影迷也愈加关注香港社会发展，护理弱势群体生涯情状，为身边的生分东说念主掬一捧小心之泪。

因此便不难领略，为何香港电影土产货票房的前三甲都在近两年产生，其中《毒舌讼师》和《破·地狱》都出悛改导演之手，前者由投身电影圈逾二十年终于推出处女作的吴炜伦执导，后者是导演陈茂贤的第三部作品。《毒舌讼师》属于港片常见的律政题材，将主题聚焦阶级分化和法则公说念，呈现出浓厚的社会议题属性。《破·地狱》涉猎香港电影中罕有的殡葬业题材，与不雅众谈生论死。从某种进度上看，这两部戏都属于社会题材电影，票房前三甲中只消《九龙城寨之围城》还算是传统意旨上的贸易大片。可见现今港片的“吸金”才智已不行用固有念念维来判断，文艺片可能比贸易电影更有“钱景”，这无疑会普及电影公司对社会题材电影的投资信心与力度。

“尽齐及其，满是癫狂”，也曾是一句广为流传的对香港电影的评价。香港社会贸易气味浓郁，生活节拍极快，电影不雅众也可爱动作场所密集、叙事节拍快的电影作品，栽植了港片及其与癫狂的性格。如今这一评价似乎仍是过期，由于推行条款影响，以及新一代电影东说念主的东说念主文关怀偏好，写实题材的香港电影逐渐酿成“喧宾夺主”之势，力压贸易大片成为媒体热门、不雅众焦点。新导演们不再求快求奇，而是凭着推行主义的创做念路，将叙事节拍慢下来，将剧情升沉降下来，徐徐张开一幅香港社会风情画，那些也曾被忽略的群体驱动走到台前，展现他们的喜怒无常。

当镜头语言如静水流深，当期间风浪融入东说念主物的一言一动，电影作品的抒发驱动去到一重新意境。这场香港电影史上的第二次“新海浪”正在发生且不息壮大，代表作无不体现出对普遍生活的尊重，对贩子东说念主物的关怀和对城市日常的体察。无疑，香港电影已在回答的路上，用一种不同以往的式样。

文｜张伟

剪辑｜陈凯一

本文刊载于北京后生报2025年1月10日